Nærbilde av en persons åpne munn med leppene adskilt, som viser tenner og tunge, med teksten "The Verge Susan Glaspell" overlagt.

The Verge

«We need not be held in forms moulded for us. There is outness—and otherness 
– Claire Archer 

«The Verge» er et sjangeroverskridende og banebrytende teaterstykke i tre akter fra 1921, skrevet av den amerikanske Pulitzer-prisvinnende dramatikeren Susan Glaspell. 

Drama

TBA

9. mai 2026

TBA

Spilles på engelsk / Performed in English.

Nærbilde av en persons åpne munn med leppene adskilt, som viser tenner og tunge, med teksten "The Verge Susan Glaspell" overlagt.

Om forestillingen

I sentrum står den komplekse karakteren Claire Archer, en botaniker som ikke søker skjønnhet eller nytte, men som vil skape noe helt nytt. Både i drivhuset og i livet. Hun utfordrer naturens lover, samfunnets forventninger og språkets grenser.  

 Stykket utforsker hvordan kommunikasjon kan bryte sammen, særlig når vi forsøker å forstå hverandre, kontrollere dem vi elsker eller forklare oss selv. 

Da «The Verge» ble satt opp for første gang i 1921 i New York, vakte det både skepsis og fascinasjon. Men selv kritikere som var avvisende til stykkets feministiske tema og ekspresjonistiske form, anerkjente det betydelige talentet til Susan Glaspell. «The Verge» var det siste stykke Susan Glaspell skrev og det regnes i dag som hennes mest sofistikerte verk og en klassiker innen eksperimenterende dramatikk. 

+ Les mer

Susan Glaspell var en av de mest anerkjente teaterpersonene i sin samtid, men har som mange kvinnelige kunstnere blitt oversett i ettertiden. Hun var også medgrunnlegger av den avantgardistiske teatergruppen The Provincetown Players, som spilte en sentral rolle i utviklingen av moderne amerikansk drama. 
«The Verge» er en dramatisk, provoserende og poetisk reise inn i det ukjente, skrevet i en ideologisk brytningstid da kvinner nettopp hadde fått stemmerett. Med humor og ambivalens tematiserer stykket spørsmål om kjønn, identitet, polarisering og familiedynamikk, og er like aktuelt hundre år etter at det ble skrevet.

Forestillingen er regissør Nanna Mathilde Nielsens avsluttende prosjekt i mastergraden i regi ved Teaterhøgskolen, Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). 

Foto: Helge Hansen & Jonas Bostrøm | Montag

av Susan Glaspell
Regi: Nanna Mathilde Bruun Nielsen

Kjøp billetter

Denne forestillingen er ikke inkludert i Årskort 2026. Men har du årskort får 50% rabatt på denne forestillingen.

Meld deg på nyhetsbrev for å bli oppdatert når billetter kommer for salg.

+ Se flere datoer

Medvirkende

+ Se alle medvirkende

Regi: Nanna Mathilde Bruun Nielsen
Scenograf: Evo Sidney
Dukkemaker/rekvisitør: Simen Mustvedt
Dramaturg: Kjersti Gulliksrud