The Verge
311
«We need not be held in forms moulded for us. There is outness—and otherness.»
– Claire Archer
«The Verge» is a genre-defying and groundbreaking three-act play from 1921, written by the American Pulitzer Prize–winning playwright Susan Glaspell.
/
«The Verge» er et sjangeroverskridende og banebrytende teaterstykke i tre akter fra 1921, skrevet av den amerikanske Pulitzer-prisvinnende dramatikeren Susan Glaspell.
Om forestillingen
At the center of the play stands the complex character Claire Archer, a botanist who seeks neither beauty nor usefulness, but aims to create something entirely new — both in the greenhouse and in her life. She challenges the laws of nature, the expectations of society, and the limits of language.
The play explores how communication can break down, especially when we attempt to understand one another, control the people we love, or explain ourselves.
When The Verge premiered in New York in 1921, it provoked both skepticism and fascination. Yet even critics who rejected its feminist themes and expressionist form acknowledged Susan Glaspell’s remarkable talent. The Verge is considered her most sophisticated work and a classic of experimental theatre.
/
I sentrum står den komplekse karakteren Claire Archer, en botaniker som ikke søker skjønnhet eller nytte, men som vil skape noe helt nytt. Både i drivhuset og i livet. Hun utfordrer naturens lover, samfunnets forventninger og språkets grenser.
Stykket utforsker hvordan kommunikasjon kan bryte sammen, særlig når vi forsøker å forstå hverandre, kontrollere dem vi elsker eller forklare oss selv.
Da «The Verge» ble satt opp for første gang i 1921 i New York, vakte det både skepsis og fascinasjon. Men selv kritikere som var avvisende til stykkets feministiske tema og ekspresjonistiske form, anerkjente det betydelige talentet til Susan Glaspell. «The Verge» regnes som hennes mest sofistikerte verk og en klassiker innen eksperimenterende dramatikk.
Susan Glaspell was one of the most celebrated theatre figures of her time, but like many female artists she has been largely overlooked in the years that followed. She was also a co‑founder of the avant‑garde theatre collective The Provincetown Players, which played a central role in shaping modern American drama.
The Verge is a dramatic, provocative, and poetic journey into the unknown, written during a period of ideological upheaval when women had only just gained the right to vote. With both humor and ambivalence, the play explores questions of gender, identity, polarization, and family dynamics — themes that remain strikingly relevant a hundred years after it was written.
This production is director Nanna Mathilde Nielsen’s final project in the master’s programme in directing at the National Academy of Theatre, Oslo National Academy of the Arts (KHiO).
/
Susan Glaspell var en av de mest anerkjente teaterpersonene i sin samtid, men har som mange kvinnelige kunstnere blitt oversett i ettertiden. Hun var også medgrunnlegger av den avantgardistiske teatergruppen The Provincetown Players, som spilte en sentral rolle i utviklingen av moderne amerikansk drama.
«The Verge» er en dramatisk, provoserende og poetisk reise inn i det ukjente, skrevet i en ideologisk brytningstid da kvinner nettopp hadde fått stemmerett. Med humor og ambivalens tematiserer stykket spørsmål om kjønn, identitet, polarisering og familiedynamikk, og er like aktuelt hundre år etter at det ble skrevet.
Forestillingen er regissør Nanna Mathilde Nielsens avsluttende prosjekt i mastergraden i regi ved Teaterhøgskolen, Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO).
Foto: Helge Hansen & Jonas Bostrøm | Montag
av Susan Glaspell
Regi: Nanna Mathilde Bruun Nielsen
Kjøp billetter
Denne forestillingen er ikke inkludert i Årskort 2026. Men har du årskort får 50% rabatt på denne forestillingen.
Medvirkende
Regi: Nanna Mathilde Bruun Nielsen
Scenograf: Evo Sidney
Lysdesign: Arne Kambestad
Dukkemaker/rekvisitør: Simen Mustvedt
Dramaturg: Kjersti Gulliksrud