18.04: Foredrag: Psykologiske perspektiv på melankoli

Med et blikk fra moderne psykoanalyse ser psykolog Anders Ohnstad på forholdet mellom kunst og melankoli. Foredraget gir oss også innblikk i Freuds sorgteori og belyser kraften som kan ligge i depresjon.

Foredraget holdes i publikumsrestauranten på DNS torsdag 18. april kl. 18:15. Anledningen er forestillingen «Melancholia» som nå spilles i Teaterkjelleren, men foredraget er ikke direkte relatert til oppsetningen. Arrangementet varer i ca. 40 minutter og er gratis. Reserver fribillett via lenken.

Ordet melankoli betyr «sort galle», og fra antikken har det vært forbundet med tungsinn. I dag er det en både en diagnose, en alvorlig psykiatrisk tilstand, samtidig som det peker utover til en allmenn opplevelse av sorg og meningstap. Å være «melankoliker» har også gjennom tidene vært en hedersbetegnelse for geniale kunstnere og tenkere, og ofte brukt som motiv i kunsten. Friedrich Nietzsche beskrev sågar melankolien sin som en forutsetning for god helse.

I dette foredraget berører psykolog Anders Ohnstad spørsmålet om det er en indre sammenheng mellom kreativitet og melankoli. Størst vekt vil han imidlertid legge på Freuds perspektiv i den legendariske artikkelen «Mourning and Melancholia» (1917). At melankoli er en sorgprosess som har stoppet opp, og som blir et angrep på oss selv. Lars von Triers’ «Melancholia», viser på den andre siden hvordan et negativt syn på livet og verden, gir bedre evne til å tåle det katastrofale,

Anders Ohnstad (1980) er psykolog og psykoanalytiker med bred erfaring fra arbeid med psykiske plager. Han har også jobbet med selvutvikling, med tverrfaglig rusbehandling og på Barne- og Ungdomspsykiatrisk Poliklinikk. Nå er han stipendiat ved Institutt for Klinisk Psykologi på Universitet i Bergen, der han forsker på behandling av mennesker med spiseproblematikk.

Les mer

27.04: SANS – en interaktiv danseforestilling for barn på Store Scene

Bli med og oppdag verden sammen med danserne Piero og Ole Petter! Inspirert av sitt møte med barn i Kabul, har de laget en forestilling som vil vekke nysgjerrighet og dyrke barnas kreativitet.

Velkommen til et energisk eventyr som spilles ut mellom danserne og publikum. Vi sitter alle samlet oppå den store scenen og ser utover salen. Forestillingen spilles kl 12:30 og 14:30 og koster kr 75.

Hvordan høres en lyd ut om du oppdager den for første gang?
Hvordan føles det når kroppen din begynner å bevege seg uten at du selv har kontroll over den?

En voksen leder en gruppe barn i en danse- eller bevegelsesaktivitet i et innendørsrom. Danserne fra Absence har vært flere ganger i Afghanistan og danset for – og med – barn. DNS bidro med mennesker og midler for å gjenreise det afghanske nasjonalteateret i Kabul fra ruinene etter krigen mot terror. Piero Issa og Ole Petter Knarvik var blant dem som DNS engasjerte for å spille i den ødelagte teaterbygningen. Men de improviserte også frem forestillinger ute på gaten, i parker og på barnehjem – med publikum som medspillere og uten elektrisitet og tekniske hjelpemidler.

 

I SANS sitter alle på gulvet på Store Scene, men det vil være noen klappstoler tilgjengelig for dem som trenger det.
Forestillingen er en del av en familieaktivitetsdag på Store Scene, der utforsking av sansene er fellesnevneren.

Anbefalt for barn fra 6 år
Varighet: 30 min

Norgespremiere I Regi: Jon Tombre I Musikalsk konsulent: Ole Hamre I Dansere: Piero Issa og Ole Petter Knarvik I Forestillingsfoto: Lisa Victoria Mindås I Foto fra Kabul: Einar Bjarkø

Støttet av Kulturrådet og Bergen dansesenter

Les mer

02.& 03.06: Late som jeg lever

Knut Kippersund, som mange vil gjenkjenne fra Grand Prix og the Voice, kommer til DNS under Pride.  I denne intime konsertforestillingen deler han personlige erfaringer om å kaste seg ut i livet og finne seg selv, om å falle utenfor og om å komme hjem.

Vi møter Knut Kippersund ved pianoet i restauranten søndag 2. juni kl 21:30 og mandag 3. juni kl 17. Forestillingen varer i én time og gir glimt fra livet til en skeiv millennial, med glitrende dansegulv, nye møter og tårevåte avskjeder.

Billettene koster kr 150. Obs! Begrenset kapasitet.   

Knut Kippersund er artist, skuespiller og nyutdannet fra Norges musikkhøgskole. Han slo gjennom med låten Taste of you i Melodi Grand Prix, i 2014, og har de siste ti årene skrevet låter, holdt konserter  og spilt i flere forestillinger på Østlandet. 

Låten hans “Head High” ble plukket ut som den offisielle låten for Oslo Pride 2021, og sammen med hedmarksbandet MEER har han gitt ut to plater som ble tatt godt imot i det internasjonale prog-miljøet.

Late som jeg lever hadde urpremiere på Teater Innlandet høsten 2o23, og skal også spilles under Oslo Pride på Chat Noir i slutten av juni 2024. 

Presenteres i samarbeid med Regnbuedagene i Bergen 

Les mer

06.04: Lørdagskafé: Dødsdansen

Ragnhild Gudbrandsen har gått inn i et klaustrofobisk og intenst ekteskapshelvete på Lille Scene, og forteller her sammen med regissør Kim Bjarke, om hvordan de griper an Strindbergs mest kjente verk.

Ragnhild og Kim kommer til publikumsrestauranten 6. april kl 15:30. Samtalen varer ca 45 min og er gratis, men du må bestille plass via lenken.

Etter 25 år har Alice og Edgar utviklet en skarp, giftig og iskald tone mellom seg. Raseriet dirrer i veggene, og de bor alene på en liten skjærgårdsøy. Men så en dag banker det på døren…

Med dette oppspillet gjøres det klart til «Dødsdansen». Rasende replikker, hat, begjær og mørk humor fyller scenerommet, og man vet ikke om man skal grine eller le.

Da August Strindberg skrev stykket i 1900, hadde han to ekteskap bak seg, og han brukte mye av sine egne erfaringer som råmateriale. Ibsens store rival utforsket menneskets psyke og utfordret datidens konvensjoner. «Dødsdansen» forskrekket og provoserte leserne da stykket ble publisert, og det tok flere år før det nådde scenen.

Ragnhild Gudbrandsen har hatt mange store roller gjennom de nesten tretti årene ved DNS. Hun har også spilt i flere perioder på Det Vestnorske Teater, og medvirket å film og TV. Forrige gang hun gikk i strupen på en ektemann var i den kritikerroste oppsetningen av «Hvem er redd for Virginia Woolf» (2019).

Regissør Kim Bjarke var kunstnerisk rådgiver for DNS i Bjarte Hjelmelands sjefstid (2008-2011), og iscenesatte bl.a. «Mascerade» og «Panikk i kulissene». I ni år (2014-2023) var han sjef for Oslo Nye, der han også hadde regi på flere oppsetninger.

Les mer

15.04: Arrangement: Nye innganger til Torborg Nedreaas

Forfatter Torborg Nedreaas har skildret kvinneliv, kjærlighet og klasseforskjeller som ingen annen. Mandag 15. april kl. 18:00 inviterer vi til samtale, opplesning og musikk knyttet til Nedreaas rike liv og virke.

Med dyp psykologisk innsikt, et brennende engasjement og en egen poetisk sanselighet, grep Torborg Nedreaas fatt i sosiale problem, så vel som mekanismer i mellommenneskelige forhold.

Forfatteren fra Møhlenpris er kjent for sine sterke novellesamlinger, og ikke minst for oppveksttrilogien om Herdis og romanen «Av måneskinn gror det ingenting». Den rå skildringen av kjærlighet, begjær og abort spilles nå som teater på DNS.

Mandag 15. april får vi en liten smakebit fra denne forestillingen, og skuespiller Kjersti Elvik leser om Herdis. Grethe Fatima Syed og Kari Jegerstedt, som begge har forsket og skrevet om Nedreaas, bidrar med personlige, politiske og kunstneriske innganger til samtale. Musikk ved Anlaug Børsheim og Kari Anne Klovholt Drangsland.

Arrangementet varer i ca én time og holdes i Teaterkjelleren.

I samarbeid med Torborg Nedreaas-selskapet

Les mer

Podkast: Lørdagskafé: Grytten & Kolsrud

Frode Grytten og Lasse Kolsrud møtte publikum i restauranten på DNS lørdag 16. mars for å dele erfaringer og gi bakgrunn til «Menn som ingen treng».

Når Frode Grytten skriver for teater, er det gjerne skuespiller og regissør Lasse Kolsrud, som iscenesetter teksten. De to står bak forestillinger som «Bikubesong», «Sånne som oss» og «Djevelen og eg». Nå er det snart premiere på en ny forestilling, og de to fortalte om prosessen og samtalte om maskulinitet, trange kjønnskategorier og en utfordrende samfunnsutvikling.  Innledningsvis leser Grytten en tekst han har skrevet som opptakt til tematikken.

 

«Menn som ingen treng» har urpremiere 6. april. Vi møter sju vanlige menn med ulike livshistorier. De er fra 19 til 63 år, og står overfor små og store problemstillinger som de deler med oss. Dette er menn som kanskje ikke ellers åpner seg om det de går og bærer på. I forestillingen prøver de sette ord på det de opplever som vanskelig og vakkert, og vi berører både smertepunkt og dyp kjærlighet. Historiene, som viser konsekvenser av utenforskap og betydning  av felleskap, flettes sammen med lyse, mørke og håpefulle låter av musikere som Tom Waits, Nick Cave og andre av Gryttens favoritter.

Les mer

31.05: Åpningsforestilling Pride 2024 

Regnbuedagene i Bergen åpner 31. mai – og denne fredagskvelden samles vi på DNS’ Store Scene til en storstilt feiring av kjærligheten.

På Den Nationale scene møtes aktivister, skuespillere, musikere og dansere for å markere starten på en syvdagers lang Pride-festival i byen.  Hold fanen høyt og bli med i denne stemningsfulle markeringen av mangfold.

På Store Scene presenteres en oppløftende miks av kampklare og feststemte taler, skeive tekster, rå rytmer og selvsagt en god dose glam.

Regnbuedagene i Bergen er Norges nest største synlighetsfestival for kjønns- og seksualitetsmangfoldet og åpningen er i samarbeid med Den Nationale Scene og Festspillene i Bergen.

Programoppdateringer kommer

Les mer

08.03: Søstersinn – Kvinnedagsmarkering på DNS

La oss samles til en verdig avrunding av den internasjonale kvinnedagen i Teaterkjelleren! Vi står skulder ved skulder med søstre i kampsoner, tar et oppgjør med vold og overmakt, og nører håpet med dikt, musikk og dans.

Arrangementet starter kl 20.00 og varer i ca 1 time.

Du får høre tekster fra Gaza, rap fra Ukraina, protestviser og performance fra Iran, og dikt av Inger Hagerup og Ingvild Lothe. Miss Tati, Love Pump og Shelmith Øseth løfter oss med sang og dans, og vi får sterke vitnesbyrd fra Susan Abdallah, Sayeh Kazemi, Lu Berly og Sepideh Mostafavi.

Til arrangementet bidrar også DNS-skuespillerne Kristi-Helene Engeberg, Kjersti Elvik, Marianne Nielsen, Monica Dybwad og Stine Robin, samt gitarist Marie Kristin Dale, i tillegg til foreningene Aldri alene, Bergen sanitetsforening og Bergen kvinnesaksforening.

 …en søster har en eller to
eller hundrevis av søstre,
en brannmur av søstre,
et festningsverk
.
Gro Dahle

Les mer

Et tilbakeblikk på Bergen Borgerscene

Under Festspillene i 2014 satt scenekunstner Vibeke Flesland Havre i en bod på Festplassen og samlet inn historier fra byens innbyggere. Det var starten på borgerteater i Bergen. Nå feirer Bergen Borgerscene jubileum og kan se tilbake på mange forestillinger og spennende møter.

I ti år har det blitt laget borgerteater i Bergen; unike teaterforestillinger hvor menneskene på scenen ikke er skuespillere, men er der i kraft av å være seg selv.

Bergen Borgerscene startet som Folkets Festspillscene – et samarbeidsprosjekt mellom Festspillene i Bergen og Den Nationale Scene. Prosjektet bygget på erfaringer fra tyske og danske borgerscener der publikums egne historier danner utgangspunkt for forestillingene, og publikum er direkte medvirkende i den skapende prosessen. Rammeverket rundt forestillingene er profesjonelt på alle plan.

Under Festspillene i 2014 satt regissør og dramatiker Vibeke Flesland Havre i en bod på Festplassen og samlet inn historier fra byens innbyggere. De som ønsket det, ble vurdert for Folkets Festspillscene. Det var også innslag på lokalradio for å hente inn historiefortellere.

Over tjue personer meldte sin interesse for å medvirke i en forestilling, og en kjernegruppe ble plukket ut gjennom workshops som ble holdt ukentlig fra januar. Av de ti som til slutt sto på scenen, hadde flere av dem ikke vært på en teaterforestilling siden de gikk på skolen.

Resultatet var forestillingen «Det var en gang et menneske», som ble en publikumssuksess på Lille Scene. Også forestillingene i årene som fulgte, ble svært godt mottatt av publikum og presse, og prosjektet har fått internasjonal oppmerksomhet.

Bergen borgerscene har i tillegg arrangert fortellerverksted og møteplasser på ulike arenaer som har engasjert svært mange mennesker i prosessene. Her har borgerscenen knyttet til seg ressurspersoner fra mange forskjellige miljø som har hatt ulike innfallsvinkler til historiefortelling. Målet har vært å skape et rom hvor deltakerne har lært seg å snakke uten frykt og å lytte uten å dømme.

Metodene til kunstnerisk leder, Vibeke F. Havre, er blitt etterspurte i både inn- og utland, og hun har de siste årene holdt en rekke kurs og workshops. Bergen Borgerscene er også med i europeiske nettverk for medskapende scenekunst.

Les mer om tidligere forestillinger:

2022: Karantenetanker
Bergen Borgerscene. Co-produsent Den Nationale Scene (DNS&).

2021: En motforestilling
Bergen Borgerscene. Co-produsent Den Nationale Scene DNS&.

2021: Familien
Et samarbeid mellom Bergen Borgerscene (Norge), Zebu teater (Danmark) og Anemarie Ottesen (Grønland). Spilt på Zebu teater, København og Den Nationale Scene (i samarbeid med DNS&)

2019: NAV betaler
Bergen Borgerscene. Co-produsent Den Nationale Scene i samarbeid med Festspillene i Bergen.

2017 og 2018: Lykkeliv
Bergen Borgerscene. Co-produsent Den Nationale Scene.

2016: En plass i solen
Co-produsent Festspillene i Bergen/Folkets festspillscene. Ble spilt på DNS.

2015: Det var en gang et menneske
Co-produsent Festspillene i Bergen/Folkets festspillscene. Ble spilt på DNS og Kilden Kultursenter.

Les mer

21.-23.02: Fagtreff & workshop om borgerteater

Bergen Borgerscene har 10 års jubileum og vi inviterer til en spennende markering på DNS.

Det er ti år siden Bergen Borgerscene for første gang laget forestillinger med utgangspunkt i historiefortellere som sto på scenen i kraft av å være seg selv. I anledning jubileet inviterer vi sammen til et fagtreff på Lille Scene 21. februar, der vi ser på ulike former for scenekunst som involverer «ikke-profesjonelle» aktører, og som har både sosiale og kunstneriske ambisjoner.

Kunstnerisk leder for Bergen Borgerscene, Vibeke Flesland Havre, har gjennom de ti årene utviklet metoder, teknikker og praktiske øvelser, som mange i bransjen har ønsket å lære mer om. Sammen med Katja Heiser, regissør bürgerbühnen i Dresden, holder hun en praktisk workshop for profesjonelle aktører 22. og 23. februar på DNS. Teatret i Dresden er en av pionérene innen borgerteater, og var en viktig inspirasjonskilde for initiativet i Bergen.

Du kan lese mer om historien til Bergen Borgerscene her.

Det skapes også en jubileumsvisning med utgangspunkt i tidligere forestillinger som har premiere 21. februar. Denne lanseres i slutten av januar.

21. FEBRUAR KL 14-18, Den Nationale Scene, Lille Scene
FAGTREFF: MEDSKAPENDE SCENEKUNST – AMBISJONER OG UTFORDRINGER

Vi inviterer til samtaler og innlegg med ressurspersoner fra bl.a.: Burgerbuhne Dresden, Bergen Borgerscene, Det Norske Teatret, Oslo Nye Borgerteatret, Kilden Dialog og Fargespill. Moderator er Hilde Sandvik. Aktuelle spørsmål er:

– På hvilken måte bidrar borgerteater og andre medskapende teaterprosjekter til å utvikle scenekunsten som en demokratisk kunstform?
– Hvordan beriker denne type prosjekter scenekunstfeltet?
– Hvilke utfordringer møter vi når vi involverer virkelighetsaktører og formidler deres livshistorier?
– Hvordan kan disse prosjektene påvirke scenekunsten og den kunstneriske kvaliteten i fremtiden?

Ordinær pris kr 300,-
Medlemspris kr 200,- (for medlemmer av Proscen, Norsk Skuespillerforbund og Assitej, samt studenter)

22. & 23. FEBRUAR kl 11-15, LILLE SCENE
PRAKTISK WORKSHOP I BORGERTEATER OG MEDSKAPENDE TEATER – METODER, ETIKK OG ERFARINGER

Kursholdere:

  • Vibeke F. Havre, kunstnerisk leder Bergen Borgerscene
  • Katja Heiser, regissør bürgerbühnen i Dresden

Den Nationale Scene og Bergen Borgerscene inviterer til en to-dagers workshop i medskapende teater. Workshopen blir ledet av Vibeke Flesland Havre, kunstnerisk leder av Bergen Borgerscene, og Katja Heiser fra bürgerbühnen ved Staatsschauspiel Dresden. Sammen presenterer de forskjellige tilnærminger til borgerteater, ulike teknikker og praktiske øvelser innen medskapende teater. Vi diskuterer også etiske utfordringer ved denne formen for teater, og hva man kan gjøre for å sikre høy kunstnerisk verdi på forestillingene. Videre fokuserer vi på den profesjonelle skuespillerens rolle i intersosialt teater, der skillet mellom scene og sal opphører og der ikke-profesjonelle historiefortellere ofte får en stemme.

Workshopen passer for profesjonelle scenekunstnere, skuespillere og andre fagpersoner som arbeider med feltet. Maks 20 deltakere.
Ordinær pris kr 1500,-
Medlemspris kr 1000,- (for medlemmer av Proscen, Norsk Skuespillerforbund og Assitej, samt studenter)

Les mer

Neste side »